Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

main

***

Послушала про апроприацию в искусстве. Узнала, что в аналоговой фотографии вопрос с собственностью решается очень просто. У кого негатив, тот и хозяин. Вот зачем люди покупают негативы пачками не глядя.

С цифровыми фотографиями все гораздо сложнее.
main

Декорации во дворце

Коровин много работал с декорациями. Ему нравилось, а его товарищи терпеть это дело не могли: «Левитан бросил писать декорации. Он сказал мне, что от этих холстов у него болит голова и он видит ночью кошмары, а Серов не мог их писать, так как застревал и мучился на маленьком куске холста».

Много лет Коровин делал декорации для театра Саввы Мамонтова, но однажды его вызвали в Петербург, чтобы срочно написать декорации для императорского театра. Вот это тоже очень по-нашему: мы знаем, что в этом месте есть нужный человек, а ну давай его сюда. Но все мастерские оказались заняты. Но это не проблема, в Таврическом дворце такой большой зал! И это тоже по-нашему. Когда есть дворец, а во дворце есть зал, почему бы не разложить там холсты.

Дальше было совсем смешно. Коровин приходит. Видит, что все привезли. Холсты, краски, кисти. Вокруг бродят странные люди, говорят, что сторожа. Оказалось, и правда сторожа: не пустили нанятых маляров. Вместо этого бросились помогать сами. Сгоняли в лавку за горшками, принесли папирос и сардин, привезли пуд столярного клея, натянули холст.

Выяснилось, что это императорская охрана. А когда Коровин отлучился, зашел и сам император, посмотреть что тут и как. Декорация ему понравилась, только он все удивлялся, куда делась дверь, которая там явно должна была быть. Попросил выяснить. Дверь же была сделана раньше и уехала в театр вперед основной декорации.

Сюр, конечно. Дворец, холсты, siloviki на службе искусства и император, который хочет знать, куда делась дверь.
main

Я один сколько народу уморю

Читаю мемуары Константина Коровина. Как это прекрасно. Ничего в спорах об искусстве концептуально не изменилось. Только участников прибавилось. Фотографы подтянулись, дизайнеры.

Вот дискуссии о значимости сюжетов:

«Жанристы говорили, улыбаясь, что пейзаж — это вообще вздор, дерево пишут, можно ветку то туда, то сюда повернуть, куда хочешь, все сойдет. А вот глаз в голове человека нужно на место поставить. Это труднее… Пейзаж сюжета не имеет. Всякий дурак может писать пейзаж. А жанра без идеи быть не может. Пейзаж — это так, тра-ля-ля. А жанр требует мысли». Узнаю брата Колю. И еще чтоб социальная значимость была, заверните две.

А как хороши разговоры о цвете: «А колорит — это неважно, и черным можно создать художественное произведение. Колорит — это для услаждений праздных глаз». Тут нас накрывает эхом тотального превосходства черно-белых изображений. Помните эти разговоры? Только в ч/б настоящее искусство, ага-ага.

И наконец извечное «изобрази понятное». Левитан горько жалуется: «Мне говорят близкие — напиши дачи, платформу, едет поезд или цветы, Москву, а ты все пишешь серый день, осень, мелколесье, кому это надо?»

И какой там замечательный Чехов.
Collapse )
main

Про цвета

Читаю сейчас книгу про визуальное восприятие, и там, со ссылкой на Оливера Сакса, рассказывается о художнике, который утратил способность видеть цвета. После этого ему все стало настолько отвратительно, что он стал избегать людей, ведь они были мерзко серые. Есть ему приходилось с закрытыми глазами, чтобы не приходить в ужас от вида еды. В конце концов он перешел на черно-белую еду: черные маслины, белый рис, черный кофе и йогурт. Только они казались ему нормальными. Какой кошмар.

Именно этот художник нарисовал лодку справа. Средняя нарисована человеком с красно-зеленой слепотой, а лодка слева — оригинальная картина, которую им нужно было копировать.
Collapse )
main

Curious Muse

Нашла ютуб-канал из разряда «Вся культура за 5 минут» — Curious Muse. Да, я знаю, знаю, но этот сделан с любовью. Видно, как много сил вложено в картинку. Смешать вместе Фрейда и Бретона, анимировать сюрреалистов и посыпать поверху инстаграмом — для этого надо было заморочиться. Видео совсем коротенькие и разложены по блокам: про моду, про балет, про искусство и книги. Как я поняла, создатели из наших, но живут в Лондоне, так что все на английском. Английский понятный и четкий, можно вызвать демона титров и он вполне справится. Подписчиков у них безобразно мало, и это прямо жалко.

https://www.youtube.com/channel/UCMtsxMJQcjKtrog4a-bkTZw

А часть про балет у них реально хороша. Я чуть не заплакала, когда там заскакали маленькие лебеди в мохнатых панталонах.
main

Шерлок в России

Посмотрела первые три серии «Шерлока в России». Дивный движ в исторических декорациях с отличным текстом. Обычно я на наших сериалах ломаюсь еще в середине трейлера, потому что наши киношники зачем-то снимают истории персонажей, которых надо аннигилировать еще в первой сцене, да и дело с концом. Здесь все не так.

Отредактированный Шерлок Холмс приезжает в Россию, чтобы ловить Джека Потрошителя. Потрошитель, естественно, русский, а кто же еще. За это русский дубль Ватсона тут же лупит Шерлоку: «Я людей не люблю, а британцев особенно». Я такой аккуратной работы с взаимозачетом наездов давно не видела. Ну и потом это просто смешно. «Меня же сошлют, куда Макар телят не гонял! — Макар… куда? — Ладно, страну вместе посмотрим».
Collapse )
main

Ум в движении

«Ум в движении» Барбары Тверски — книга странная. В ней много интересных вещей, но я не увидела ни общей идеи, ни схемы, хотя сама книга как раз об этом. О том, как люди создают у себя в голове схемы мира и чем для этого пользуются.

Больше всего книга напоминает кучу разрозненных страниц, которые вылетели из неохватного тома и перемешались. Причем три четверти улетело совсем. В этом есть определенный прикол, по книге можно перемещаться зигзагами и все равно есть шанс что-нибудь найти.

Похоже, в базе лежит пособие для начинающих UX-дизайнеров, которых собирались научить классным штукам и заодно подвести под это небольшую базу. Но пособие немного разрослось.

Что мне понравилось.
Collapse )
Ну и все, пожалуй. Еще там есть список законов когниции. Самый веселый восьмой: если мысль переполняет ум, он помещает ее в мир.
main

Обыкновенный конфликт

Вообще люди только и делают, что выясняют отношения друг с другом.

Мне так жаль, что я недостаточно внимательно следила за конфликтом «граффити с Бродским — заинтересованные лица», потому что сейчас восстанавливаю по памяти, и возможны неточности. Потому что это не конфликт, это праздник какой-то.

Что произошло: по случаю юбилея Бродского на стену школы напротив дома, где когда-то жил Бродский (поправьте меня, если что, я не знаю точно, что связывает Бродского с домом Мурузи), поместили изображение поэта. В этот момент возник конфликт между поклонниками портрета, примкнувшими к производителю портрета, и противниками портрета. Большая часть противников — это люди, которые в принципе против вмешательства в историческую среду. И в этот момент конфликт был только вкусовым. С моей точки зрения, Бродский был вполне нормальный, мог бы там остаться. Но я бы не бросилась его защищать, так что таких людей как я, вне зависимости от наших мыслей, участниками конфликта считать не надо. Однако все только начиналось.
Collapse )
main

И про искусство

На презентации другой своей книги размером с дом (я не буду ее читать именно поэтому), Кобрин бульдозером проезжает по популярной модели общения с искусством. В которой оно мало того, что распаковано квадратно-гнездовым методом, так еще и сопровождается неинформативными придыханиями. Он чудесно разбирает проблему, можно сказать, с марксистских позиций, хотя это уже детали.

Действительно, шаблон потребления культуры по воскресеньям настолько силен, что трудно говорить о том, что это просто глупо. Красивое, страшное, умное создают не только для того, чтобы собрать денег и вселить уверенность в правильном досуге.

Довольно паршиво и то, что говорить о прикладном использовании искусства можно крайне редко. Оно течет неуловимыми путями. И остается только квадратно-гнездовой способ. Ну и все, что в этот способ не укладывается, остается так далеко, как будто вовсе не имеет к нам отношения.
Collapse )
main

Метамодернизм

«Метамодернизм. Историчность, аффект и глубина после модернизма» — умный переводной сборник статей. И он прекрасен. Во-первых, тем, что он есть. Во-вторых, тем, что статьи ровно распределены по поверхности явления и не собираются в одном месте до полного истаптывания газона. Так что ничего лучше на эту тему я еще не видела.

Я не буду останавливаться на каждой статье, а задержусь только на интересном мне. Впрочем я всегда так делаю. Просто хотелось бы сразу сказать, что за кадром останется многое, в том числе и любимая народом постправда.

Метамодернизм пришел на смену постмодернизму, причем пришел одним из последних. Других направлений постпостмодернизма к данному моменту было довольно много.

Если коротко, то метамодернизм — это постоянные колебания между иронией и искренностью. И эти сомнения и метания, которые должны были бы превратить метамодернизм в необычайно слабое направление, его таковым не сделали. При столкновении постмодернизма и метамодернизма все чаще побеждает метамодернизм. Когда в прошлом году на Каннском фестивале рекламы встретились в битве за Гран-При метамодернистский проект Black Market и постмодернистский Tide Ad, Black Market легко победил. И на этом месте я перестану отвлекаться и вернусь к статьям.
Collapse )